María Blanchard, la mujer, la deforme, la olvidada.

Solo nos hace falta acercarnos a los catálogos de exposición de los salones de Otoño e Independientes –entonces los más modernos de París del primer tercio del siglo XX–, para constatar una realidad que ya no nos es ajena: más del 90% de los exponentes eran hombres.

Pese al aura de modernidad que el inicio de siglo insuflaba, lo cierto es que muchas cosas no habían cambiado con respecto al siglo anterior: la elección de una carrera artística no era visto con buenos ojos por parte de la mayoría de las familias de los aspirantes, sobre todo, si consideramos que el sistema artístico institucional había eclosionado a finales del siglo anterior, abriendo las puertas al libre mercado. Por consiguiente, ya no era imperativo proseguir una carrera artística oficial, exponer en la Academia, esperar las medallas que pudieran promover sus carreras…, con la llegada del capitalismo y el liberalismo económico, era factible exponer y difundir la propia producción mediante la autogestión. Qué duda cabe de que, frente a tal panorama, las familias de aquellos que deseaban abrazar tal emancipación profesional, se desestabilizarían profundamente si quien lo deseaba era, además, una mujer. Pero si, asimismo, esa mujer sufre dificultades de movilidad, acarreadas por una malformación congénita, la preocupación debía ser extrema.

La de la mujer impedida –deforme, en la mayoría de los relatos–, es una parte de la historia de María Blanchard: la que mucha de la historiografía a ella dedicada, en los años cuarenta y cincuenta del pasado siglo, y aún durante muchos –demasiados– años después, se ha insistido en narrar. De su producción pictórica poco se dice; de sus anomalías físicas, por el contrario, corren ríos de tinta. De su camaradería con el resto de integrantes de la galería cubista a la que perteneció durante los años de la Gran Guerra, quienes la consideraban una igual, pocas referencias se hacen; de su sospechosa similitud plástica con las producciones de sus compañeros varones, ya fuese por falta de creatividad o madurez artística, no faltan alusiones.

La obra pictórica que desarrolló María Blanchard durante su etapa cubista, y que desarrolló simultáneamente junto a otros colegas de profesión, como Juan Gris, Jacques Lipchitz o Jean Metzinger, demuestran, sin embargo, no sólo su madurez creativa y vital, sino su capacidad de aportar renovadas soluciones plásticas a un movimiento artístico que, como consecuencia de la guerra, se encontraba en un impasse. Sobre ella, escribirían, no obstante, los escritores más relevantes de su tiempo, como Federico García Lorca, Ramón Gómez de la Serna o Gerardo Diego, demostrando su apoyo incondicional a la pintora, aquél que, en algún momento, tuvo. Este escrito pretende recuperar a esa otra Blanchard, la artista.

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